Introducción Editorial – Dr. Alfredo Cid García
INTRODUCCIÓN EDITORIAL
Por: Dr. Alfredo Cid García
Miembro del Consejo Editorial de Revista Congresistas
En toda trayectoria humana existen momentos de inflexión, instantes en los que una voz interior se vuelve tan clara que modifica el rumbo de la vida. Conozco a Horacio Esquivel Duarte desde hace muchos años, y he sido testigo de su rigor intelectual y de su entrega al derecho. Hoy, sin embargo, nos encontramos ante una transformación luminosa: el nacimiento de Esquivelho, el pintor que trabaja con la vibración mineral de la luz.
Lo que en su momento fue una inquietud se ha convertido en un lenguaje propio, profundo y maduro. Su técnica Pigmento Vivo y sus Atmósferas de Luz revelan no solo una evolución estética, sino una expansión espiritual y humana. Esta entrevista ofrece a nuestros lectores la posibilidad de entrar en ese universo donde la materia respira y la luz se vuelve pensamiento.
Con esta conversación, Congresistas abre sus páginas a un creador mexicano cuya obra se proyecta con autenticidad hacia nuevos horizontes culturales.
ENTREVISTA COMPLETA
Entrevistador: Dr. Alfredo Cid García
Entrevistado: Horacio Esquivel Duarte (Esquivelho)
I. ENTRE LA LEY Y LA LUZ
Pregunta:
Horacio, te conozco desde hace muchos años como jurista, conferencista y escritor. Hoy te encontramos en un territorio distinto: la pintura. ¿Cómo se dio esta transición hacia el arte?
Respuesta:
No fue un salto; fue un regreso. La ley me enseñó a escuchar al ser humano desde sus fracturas. Pero había un espacio interior que no podía expresarse con argumentos. La pintura llegó como un llamado silencioso. Comprendí que la luz también tiene una forma de decir la verdad.
II. EL NACIMIENTO DEL CONCEPTO
Pregunta:
Mucho se habla de tu técnica Pigmento Vivo. ¿Cómo la definirías?
Respuesta:
Pigmento Vivo es comprender la materia como organismo. Utilizo pigmentos minerales con memoria: almagre, óxidos, cochinilla, mica. Los dejo reaccionar. El pigmento vive porque respira y se transforma. El artista solo acompaña.
III. EL GESTO ÚNICO
Pregunta:
¿A qué te refieres con el “gesto único”?
Respuesta:
Es la decisión irrepetible. Un trazo sin arrepentimiento. La verdad de la obra nace ahí.
IV. ATMÓSFERAS DE LUZ
Pregunta:
¿Qué buscan tus Atmósferas de Luz?
Respuesta:
Crear silencio. Crear un espacio donde la luz aparezca desde dentro. Son atmósferas para detenerse y recordar que incluso en la oscuridad surge un pulso luminoso.
V. MINERALIDAD Y TERRITORIO
Pregunta:
Tu obra está ligada a Zacatecas. ¿Por qué?
Respuesta:
Porque es tierra mineral. Crecí entre colores que emergen como heridas luminosas. No pinto el paisaje: escucho su respiración.
VI. EL ARTISTA Y EL JURISTA
Pregunta:
¿Son compatibles tus dos etapas?
Respuesta:
Totalmente. El derecho me dio estructura; la pintura me dio libertad. Ambas buscan claridad: una racional, otra existencial.
VII. DIÁLOGOS E INFLUENCIAS
Pregunta:
¿A qué artistas te sientes cercano?
Respuesta:
Kiefer, Shinoda, Felguérez. Me mostraron que el arte nace del riesgo y de la verdad.
VIII. PROCESO TÉCNICO
Pregunta:
¿Cómo trabajas en tu taller?
Respuesta:
Empiezo en silencio. Preparo mis pigmentos con precisión. Observo más de lo que intervengo. La luz aparece cuando la materia se rinde.
IX. FUTURO DEL PROYECTO
Pregunta:
¿Cuáles son tus planes?
Respuesta:
Exposiciones, series de gran formato, un libro sobre Pigmento Vivo y una exploración llamada Microuniversos del Pigmento Vivo.
X. MENSAJE FINAL
Pregunta:
¿Qué mensaje dejas a los lectores?
Respuesta:
Que conserven un rincón de silencio donde la luz pueda entrar. Mi pintura solo intenta recordarlo.